抑郁症的许多方面

阿丽娜·伊万参观了伯利恒精神博物馆的“忧郁解剖学”。

在他对抑郁症的永恒探索中,忧郁的剖析,罗伯特·伯顿将疾病、孤独、嫉妒、失恋和宗教忧郁列为不同程度的抑郁;这些构成了伯利恒思想博物馆同名展览的骨架。这次展览虽然规模不大,但不容错过。

《忧郁的解剖》汇集了来自伟大艺术思想的作品,这些艺术思想都曾从伯利恒画廊的大门中走过。这些作品包括像理查德·达德(Richard Dadd)那样能引起共鸣的名字,以及一些艺术作品,它们都来自于非医学背景下的抑郁症生活经历。展览负责人科林·盖尔说:“在某种程度上,我们对忧郁很熟悉,它不是一种诊断,而是一种疾病。”抑郁的多面性很好地反映在收藏艺术品的多样性上。

就在入口处,我们站在一幅折断的树枝的画前。Ron Peponis的这幅画似乎通过类似神经网络的分支暗示了大脑,引发了人们对身体和心理健康之间联系的思考。这是一个热门话题,尤其是在新的证据表明,身体健康问题,如炎症,会增加抑郁的风险之后。

不出所料,此次展览展出了两幅维多利亚时代陷入困境的天才理查德·达德(Richard Dadd)的画作。其中之一是极度痛苦的疯狂(1854),描绘了一个被锁链锁住的男人,冷漠地瞪着他的大眼睛望向虚无。最初的目的是讽刺维多利亚时代精神疾病的描述,在展览的背景下,艺术品可以作为一个提醒,抑郁症可能是由于缺乏自由,以不同的方式看待事物的自由,或罗伯特·伯顿所说的“疯狂”。继续走下去,你会对精神病有一个未经过滤的了解。这是菲吉·福克斯(Figgy Fox)的作品,在一个可怕、险恶的夜间景观中,他把紫色波浪状的物体流畅地变形成生物。

罗纳德·金伯利(Ronald Kimberley)的画作以诱惑而又咄咄逼人的红色基调为主,生动地捕捉到了爱情中的嫉妒和暴力,通过强烈的色彩和扭曲的人物形象为展览增添了活力。在其中一幅画中,女性主体失去了完整性,被还原到她的身体部位。也许“我们会像许多野马一样,被自己的激情撕成碎片……忧郁的剖析

我们继续前进,我们遇到了Elise Variner Pacquette的艺术品。在一个令人不舒服的帆布上伸展,它本身加剧了绘画表示的不适,我们被引入孤独的忧郁视角。艺术家解释说,这幅画暗示了感到误解和嘲笑的感觉的体验,这是“挫折感的安静尖叫”。她补充说,这是一个讨论的起点。完成绘画带来了缓解和辩护,以及信心和接受感。

“补救措施”部分在出口附近占据了一个特殊的位置,或许是作为一种必要的安慰。泽维尔·怀特(Xavier White)的作品与与之相邻的一系列药物并列,描绘了一个困惑的自行车手。他的自行车已经被拆了,但零件还在,这迫使我们在离开之前扪心自问,怎样才能把它们重新组装起来。

《忧郁的解剖》对人类内在的一面给予了富有成效的洞察。广泛的绘画展示了忧郁的复杂性和强度,让观众从一个健康的距离沉浸在这些心理状态中,并有助于建立一个更好的理解心理健康问题。

- Alina Ivan评论,她是伦敦国王学院的心理学研究生和雷达研究助理。

展览将持续到2019年4月27日

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